❶ 貝多芬回到客店記錄《月光曲》，請你想像一下，當時他可能怎麼寫，怎麼想。
創作思路：確定中心，寫出深意。我們要著於挖掘所寫事件中含有的生活哲理或找出它閃光的地方，反復思考，確定文章的中心思想。即善於從普通的小事中寫出深意來。
貝多芬回到客店，坐在書桌旁拿起筆，開始記錄《月光曲》的譜子，這時他想起了剛才彈《月光曲》時想到的場景：月光正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……就這樣，貝多芬創作了一首《月光曲》。
因為人失聰了，但是失聰之前留下了聲音記憶，他憑借對之前的聲音符號的記憶，開始想像寫曲子，而月光必定是在黑夜中才會出現，這就勾勒出一副有光明也有黑暗的景象，如果最光明和最黑暗分別代表聲音的最高音和最低音的話，那麼其間也會充滿了黑色白色的琴鍵，這些琴鍵的交織就構成了月色之美。
貝多芬就是憑借視覺上的觸動，轉化成了大腦對聽覺的記憶，寫出了這首音傳百年的曲子，他當時的腦海中的景象就是月亮，樹梢，小路，可能還會有夜鶯，長椅上談情說愛的情侶，也可能有借著月色出來覓食的貓頭鷹和田鼠，總之同樣的景色在不同人的眼裡會帶來不同的感受。
❷ 貝多芬的故事
德國最偉大的音樂家之一。出身於德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲便開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。
[ 生平逸話 ]
一、童年
貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，沒有對家庭和氣過一點，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰。但是當小貝多芬只有四歲時，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久，一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮，被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒到半夜，然後回家把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個神童，父親謊報了他的年齡，在他八歲時，把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比，貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未象莫扎特那樣引起世人的驚嘆。
二、良師
父親把這個男孩子帶到一個又一個老師那裡，讓他學習不同的樂器和作曲的藝術。這些老師中沒有一個可稱為好的，直到他落到宮廷琴師和波恩劇院的經理尼費（Neefe）的手裡。這是一位令人尊敬的音樂教師，友善、受過良好教育的年輕人。這對貝多芬來說實在是一個幸運。因為雖然波恩城裡有最好的學校——連善良的老巴赫都會高興地送他的許多孩子們去學習的那種學校——但是貝多芬的父親從來也不認為值得送貝多芬去那裡學習哪怕是兩三個月，在他眼裡讀書遠不如學音樂那樣能掙錢。年輕的貝多芬有生以來第一次發現上課是愉快的。尼費先生對他很慈愛，不僅教音樂，而且還教他世界上許多別的事情。為了付他的學費，當尼費先生很忙或離開市鎮的時候，貝多芬就代替老師做風琴師。於是當他剛滿十四歲的時候，他就被任命為劇場的助理宮廷風琴師和古鋼琴師。那可恨而又不幸的父親看到他兒子的音樂終於掙了一些錢的時候，他是多麼得意啊！
三、訪問莫扎特
大約在這個時候，他生平第一次訪問維也納，為他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特認為這個孩子只是在演奏一首為這種場合練過很久的賣弄技巧的展品，出於客氣，只好禮貌而冷淡地稱贊他一下。小貝多芬生氣了，要求莫扎特給他一個主題，然後他在它上面用了那麼多的感情和天才加以即興變奏。莫扎特驚訝不已，馬上跑到隔壁房間門口，「注意這位年輕人，」他向裡面一群正在聚會的朋友大喊道，「有一天全世界都會聽到他的聲音！」
四、貝多芬和海頓
貝多芬終於明白，他在家鄉是不可能有更大進展的，於是決定再到維也納去尋求他的幸運。此時莫扎特已經去世了，但是海頓剛剛獲得他第一次在倫敦的勝利，正處於盛名的高峰。在經過波恩的時候，海頓已經聽過並且大加贊賞貝多芬的大合唱之一，因此貝多芬決定首先轉向海頓學習。海頓這時早已過了他的青年時代，並且在創作和指揮自己最偉大的作品時比過去任何時候都更加勤奮。難怪他沒有多少時間和精力去改卷子。而且他要求學生們每一堂課只交兩毛錢，他大概覺得自己也沒有必要花太多時間在練習稿紙上。於是貝多芬常常發現他的練習中有些未改正的錯誤，他很生氣。當那年老的教師出發到倫敦進行第二次訪問時，貝多芬轉向一位天才較低但很嚴格的教師學習。後來他常常大聲宣告他從海頓那裡什麼也沒學到。不過，不久後，他一定會逐漸覺得，假如他沒有從改正練習方面得到什麼的話，他卻從海頓那裡獲得了靈感，因為他把他最初的幾首鋼琴奏鳴曲獻給了海頓。而且當海頓為他的《創世紀》的演出最後一次在台上露面，被他的幾個僕人扶出去的時候，貝多芬彎下腰來親切地吻了這位衰弱的老人。
五、我行我素
貝多芬不願做一個客廳里的寵兒，他寧願在自己的住所，能夠隨己意進進出出、起床、穿衣和吃東西。他喜歡按照自己的興趣為房間里的瑣事瞎忙。有一次，為了空氣流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗戶砍掉一塊。他總是同房東們發生糾葛，總是不斷地搬家。每當他處於創作高潮時，他總是把一盆又一盆的水潑到自己頭上來使它冷卻，直到水浸透到樓下的房間——我們可以想像那房東和其他房客的情緒會怎樣！有時他搬家搬得是這樣的頻繁，以致他甚至不願操心把鋼琴的腿支上，乾脆就坐在地板上彈奏它。由於他每次租新房時必須簽署一張租契，指明租期，他就往往同時為四個公寓付房租。這大概就是為什麼他雖然掙了不少錢，可總是沒有多少積蓄的原因吧！
六、失聰
當他真切地感覺到自己的耳朵越來越聾時，他幾乎絕望了。人生似乎不值得活下去了：對一個音樂家來說，還有比聽不見他喜歡聽而且靠它生活的甜美聲音更不幸的事情嗎！起初，只有威格勒醫生和斯蒂芬.馮.勃羅伊寧等幾個老朋友知道他的不幸。他放棄到各王宮去聽他如此喜愛的歡快的音樂會，他怕人們注意到他的耳聾，以為一個聽不見聲音的音樂家是寫不出好作品來的。不！他想起他想寫的一切音樂，「我要扼住命運的喉嚨！」也許對他來說，在耳聾的時候創作音樂並沒有別的音樂家那麼難。在他看來，音樂不僅是用迷人的聲音安排各種主題或音型，它也是表現最深刻的思想的一種語言。
七、貝多芬和他的朋友們
沒有一個音樂家象他那樣，在一生中有那麼多的成功和那麼少的幸福的日子。他的朋友們
是善良而忠誠的，但是他的該詛咒的耳聾把他同他們隔離開了。甚至他的助聽器也往往使他失望，因此他和他們保持接觸的唯一方法就是他經常帶在身邊的「會話本」和鉛筆。他看見他們互相談話，以為他們總是談論他，說他的壞話，陰謀害他。有一天他這樣寫道：「再也不要在我跟前露面！你是一條卑鄙的狗，一個不老實的傢伙！」第二天，當他發現自己的疑心是錯的而他的朋友是真誠的時候，他又寫了另外一個便條：「親愛的朋友，你是一個誠實的人，你是對的。我現在明白了。所以今天下午來我這里，接受你的貝多芬的愛吧。」而他的朋友們——他們是多麼好的人啊——總是原諒他那粗暴的吵嘴，並且和他相伴到最後。他的家庭生活自始至終都是悲慘的：他從來也沒有結過婚。當他頭一次到維也納的時候，他向一個從他自己家鄉來的歌唱家瑪格戴林娜·威爾曼（Magdalene Willman）求婚，但是她拒絕了，因為貝多芬「太丑了」。從那以後，他曾先後愛上過好幾位貴族女子——有著可愛的名字的可愛的女子——他用音樂向她們傾訴，但她們接受了他的音樂，而拒絕了他的愛！
[ 大師風范 ]
一、英雄交響曲
貝多芬的心中充滿了自由、平等、博愛的理想，他是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍（1763—1844）出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》。正當他准備獻給拿破崙時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。貝多芬從學生李斯（1784—1838）那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞撕個粉碎，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸的平息，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希·凡·貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著：英雄交響曲 為紀念一位偉人而作從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。
二、命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》（作品67號）開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765—1848）的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》（作品10之1）第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》（作品18之3）第三樂章、《熱情奏鳴曲》（作品57號）第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲（作品72號）、《降E大調弦樂四重奏》（作品74號）等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：「這就是皇上！」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。
三、《月光曲》的傳說
「一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多名曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一間茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。貝多芬走近茅屋，琴聲忽然停了，屋子裡有人在交談。一個姑娘說：『這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是怎麼彈的，那有多好啊！』一個男子說：『是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。』姑娘連忙說：『哥哥，你別難過，我只不過隨便說說罷了。』貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭，在微弱的燭光下，男子正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：『先生，您找誰？走錯門了吧？』貝多芬說：『不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。』姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前彈起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：『彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？』貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：『您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。』一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好象披上了銀紗。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。皮鞋匠靜靜地聽著。他好象面對著大海，月亮正從水天相接處升起，微波粼粼的海面上，一時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來…… 皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那寧靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們醒來時，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才即興彈的『月光曲』記錄了下來。」這是我國小學語文課本第七冊里的一篇文章，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事。這的確是一個美麗的傳說。貝多芬的這個曲子（作品27之2——《#c小調鋼琴奏鳴曲》）描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布（1799—1860）。俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦（1829—1894）非常反對用「月光」來解釋這個曲子。他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的（用小調來暗示），是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，顯然這標題對於這首奏鳴曲也同樣是不確切的。看來，這首曲子所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是一種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者泰厄（1817—1897）說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，這無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些貝多芬的這首曲子作於1801年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第（1784—1856）相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，並於1803年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858）認為第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂滅之火」。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇 ，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好象從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。
有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」《#c小調奏鳴曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，象《#F大調奏鳴曲》（作品78號）就是一例。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。
四、熱情奏鳴曲
興德勒有一次向貝多芬問起《d小調奏鳴曲》（作品31之2）和《f小調奏鳴曲》（作品57號）的內容時，貝多芬的回答是：「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》，而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨（1789—1870）加上了《熱情奏鳴曲》的標題。（另一說，「熱情」的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻（1824—1910）所加，這似乎是沒有根據的。）「熱情」的標題沒有貝多芬的認可，但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文（1894—1953）演奏這首奏鳴曲後，說道：「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！」1870年十月三十日，巴黎在普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上，曾任德國駐義大利大使的格台爾，在凡爾寒的一架破舊不堪的鋼琴上，為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說：「這是整個一代人斗爭的嚎哭。」他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的「熱情」的。他曾說過：「要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭」，因為「貝多芬最適合我的神經」。貝多芬在1801年六月二十九日說過：「我的藝術用以改善可憐的人們的命運。」貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂為俾斯麥利用，他一定是死不暝目的。
五、拍節機·友誼·卡農
貝多芬的朋友美爾策爾（1772—1838），以發明和製造機械樂器著稱於世。1813年秋，貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴（即機械樂隊）寫作了一部戰爭交響曲，題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》，描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破崙的場景。美爾策爾曾經在溫克爾（1776—1826）發明的基礎上，創制了今天通用的拍節機。貝多芬首先採用，並按照它每分鍾所打的拍數來標明自己作品的速度。貝多芬的助聽器，也是1810年左右美爾策爾為他製作的。有一次，貝多芬在送美爾策爾出行時，寫了首富於風趣的卡農，來歌頌拍節機的創制者。這首象徵貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農，後來被貝多芬選進了他的第八交響曲（作品93號），成為第二樂章的主題。 六、芭蕾舞台上的第七交響曲瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》（作品92號）為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現」。據說他曾設想在李斯特的鋼琴伴奏下，用舞蹈來表現《第七交響曲》。瓦格納的理想，後來由俄國舞劇編導馬辛實現了。1938年，他把這部交響曲編成了芭蕾舞，用來表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅：
第一樂章：創造——在創造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章：大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷，依然盡情歡樂第四樂章：酒色和毀滅——人們沉湎於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因為憤怒而用火毀滅了世界。1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
七、歡樂頌與合唱交響曲
1793年1月，德國詩人席勒的朋友、波恩大學法學教授菲舍尼希寫信給席勒夫人夏洛蒂說：「有一位青年……抱著偉大而崇高的志向，要把席勒的《歡樂頌》一節一節地譜成音樂。」這個青年就是貝多芬，當時他住在波恩，只有23歲。貝多芬在1798年和1812年，都曾為《歡樂頌》的音樂起過稿。在1812年寫的《歡樂頌》主題，後來用於1814年10月完成的《C大調命名日節慶序曲》（ 作品115號）。貝多芬在1795年的前後為畢爾格的詩所作的歌曲《互愛》和《合唱交響曲》末樂章中《歡樂頌》的主題，在音調上有密切的聯系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在1808年的《c小調鋼琴合唱幻想曲》（作品80號）中又借用這個曲調作為主題，演唱庫夫納歌頌音樂魅力的詩。《鋼琴合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《合唱交響曲》的終曲而作的一次 嘗試。1824年3月，貝多芬在寫給普洛勃斯特的信里說過：「《合唱交響曲》的終曲，是按照《鋼琴合唱幻想曲》的格調寫的，但規模則遠較宏大。」由此可見，貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始，前後琢磨了30年，才最後在《合唱交響曲》中得以完成。《合唱交響曲》完成於卡爾斯巴德決議後一切自由思想和民主運動都遭到殘酷鎮壓的反動期。1824年5月在維也納刻倫特納托爾戲院初次演出時，聽眾反映的熱烈是空前的。貝多芬出場時，受到聽眾五次的鼓掌歡呼，以致警察不得不出面干涉。但站在樂隊中背對著聽眾的貝多芬什麼也聽不見，幸而女低音歌手翁格爾牽著他的手轉過身，才「看到」了聽眾的歡呼。從初演所引起的異乎尋常的情緒可以看出，歌唱歡樂，也就是歌唱自由，在當時有著何等深切的現實意義。 [ 樂聖境界 ]
一、欣然忘食
一天，貝多芬來到一家飯館用餐。點過菜後，他突然來了靈感，便順手抄起餐桌上的菜譜，在菜譜的背面作起曲來。不一會兒，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到貝多芬那十分投入的樣子，便不敢去打擾他，而打算等一會兒再給他上菜。大約一個小時之後，侍者終於來到貝多芬身邊：「先生，上菜嗎？」貝多芬如同剛從夢中驚醒一般，立刻掏錢結帳。侍者如丈二和尚——摸不著頭腦：「先生，您還沒吃飯呢! 」「不! 我確信我已經吃過了。」貝多芬根本聽不進侍者的一再解釋，他照菜單上的定價付款之後，抓起寫滿音符的菜譜，沖出了飯館。
二、日有進境
晚年的貝多芬有一次聽到一位朋友彈奏他的《c小調三十二變奏曲》。聽了一會兒，他問道：「這是誰的作品？」
「你的。」朋友回答說。
「我的？這么笨拙的曲子會是我寫的？」然後又補充了一句：「啊，當年的貝多芬簡直是個傻瓜！」歌德評論席勒的話，完全適用於貝多芬：「他每星期都在變化，在成長。我每次看到他時，總覺得他的知識、學問和見解比上一次進步了。」有一時期，貝多芬甚至想毀掉他青年時期所作的歌曲《阿黛萊苔》和《降E大調七重奏》（作品20號）。這決不是偶然的，象貝多芬這樣，真可以說是「五十而知四十九之非」了。
三、令敵手剽竊無門
貝多芬在18歲時（1788年）和波恩的勃勞寧一家交上了朋友，這一家的女兒埃雷奧諾勒（1772-1841）和兒子羅倫茨（1777-1798）跟貝多芬學習鋼琴。1792年11月，貝多芬離開波恩去維也納。由於離別前發生了一場爭吵，貝多芬到了維也納以後有一年沒有和埃雷奧諾勒通過信。1793年，他把在維也納出版的第一部作品（其中一部分是在波恩寫的）題獻給了埃雷奧諾勒。這部作品就是以莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》第一幕中費加羅的詠嘆調為主題的小提琴和鋼琴變奏曲。1793年11月2日，貝多芬寫給埃雷奧諾勒的信里，在談到尾聲中鋼琴部分技術艱難的顫音時說：「維也納有些人在晚上聽了我的即興演奏後，第二天就會把我
❸ 貝多芬是在什麼地方，什麼情景下創造《月光曲》的
一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多著名的曲子。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的。
有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。
貝多芬走近茅屋，琴聲突然停了，屋子裡有人在談話。一個姑娘說∶「這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈，要是能聽一聽貝多芬自己是怎樣彈的，那有多好啊！」一個男的說∶「是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。」姑娘說∶「哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。」
貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問∶「先生，您找誰？走錯門了吧？」貝多芬說∶「不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。」
姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面，彈起盲姑娘剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說∶「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」
貝多芬沒有回答，他問盲姑娘∶「您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。」
一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。
皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海，月光正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛，她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。
兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們蘇醒過來，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的曲子—《月光曲》記錄了下來。
❹ 貝多芬的簡介
貝多芬 (L.V.Beethoven 1770--1827)
貝多芬1770年12月16日生於德國波恩，祖父是科隆選侯的宮廷歌手和樂長，父親也是選侯的宮廷歌手。貝多芬的父親竭力
想把他培養成為莫扎特式的神童，因此，四歲時就強迫他學習小提琴和鋼琴，八歲公開表演。在管風琴師C.G.內費的指導
下，貝多芬開始學習巴赫等德國大師的作品，使他真正認識了德國的民族音樂，逐漸形成了自己的風格。
在1787年慈母病逝後，貝多芬進入了波恩有名望的F.V.布朗寧夫人家庭任音樂教師。在那裡，他結識到許多思想進步、學
識淵博的教授、文藝家和政府中的開明人士。他們談論藝術、哲學和政治，使年青的貝多芬開始受到進步思潮的影響，初
步樹立起藝術要服務於善良、正義和人道主義的藝術觀。十九歲時，他獲准進波恩大學聽課，攻讀康德的哲學論著和古希
臘文學，在那裡接觸到的法國資產階級革命的啟蒙思想，對他的世界觀、藝術觀產生了很大的影響。1792年，貝多芬離開
了自己的故鄉定居於維也納，是年跟海頓學習作曲。1795年開始出版作品。1800年左右，貝多芬創作了《第一交響曲》，
這是貝多芬的一部習作，是他九部交響曲中最古典化的一部。1802年，貝多芬創作了《第二交響曲》，從這部交響曲中我
們可以看出，貝多芬正力圖形成使自已的創作與所追求的崇高理想結合起來的創作傾向。
《第三交響曲》（英雄）的完成，標志著貝多芬的創作進入了一個新的階段，這部1804年創作的作品，擺脫了海頓與莫扎
特的影響，無論在思想和藝術上都是一大飛躍。這部作品吸取了法國革命音樂的音調，它與革命時代的感情相融合，奠定
了貝多芬音樂創作的英雄性、群眾性風格和「通過斗爭，取得勝利」的基本思路。
1802-1815年間，貝多芬雖受包括耳疾在內的各種精神上的打擊，但他還是創作了大量的音樂作品：第三交響曲到第八交
響曲，小提琴協奏曲，鋼琴協奏曲及序曲、奏鳴曲等等，這些作品對以後歐洲音樂的發展產生了深遠的影響。
1815年以後，貝多芬完全失聰了，他變得孤僻、易怒，但並沒有失去信心，他這時的音樂創作帶上了深思的性質。偉大的
《第九交響曲》的完成，標志著貝多芬的創作進入了一個新的高峰，顯示出貝多芬的藝術思想更深刻、更細致、更成熟。
這部作品體現了貝多芬的「自由、平等、博愛」及「全世界人民團結擁抱起來，像兄弟一樣，經過艱苦的斗爭，才能獲得
真正的歡樂」的理想。
1827年3月26日，貝多芬病逝於維也納。下葬的那一天，所有學校停課哀悼，兩萬人參加了葬禮，他的墓碑上刻著奧地利
詩人格利爾巴採的題詞：「……當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們
只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……」
貝多芬的音樂，占特殊地位的是他的交響曲。從這些交響曲當中，我們可以了解到交響曲從海頓、莫扎特、貝多芬過渡到
舒伯特、門德爾松的各個時期發展概況，也可以了解到貝多芬創作的基本思維和精神面貌。貝多芬的交響曲，全面繼承了
德國音樂的優秀傳統，吸取了法國大革命音樂的各種成果和富於英雄性的音調，因此，他的音樂具有鮮明的時代感，同
時，他又吸取了德、奧民族音樂的精華，他的作品又具有更明顯的民族性。
貝多芬的交響曲以表現革命斗爭的英雄為中心，他把英雄的主題放在他交響曲創作中的首位。從貝多芬的《第三交響
曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》、《第七交響曲》、《第九交響曲》中，我們都可以看出這些作品從各個不同的
側面描繪了英雄的活動與思想、英雄與革命斗爭、英雄與大自然、英雄與人民、英雄與勝利、英雄與他的內心世界等等，
這些富於英雄性的音調，把英雄塑在人民中間，表現了他們為實現正義的事業而戰斗，甚至犧牲自己，直到贏得斗爭的勝
利。
貝多芬的交響曲創作多採用擴充的奏鳴曲形式，他的創作構思寬廣、宏偉，思想深邃，形象對比鮮明，豐富多樣，在曲式
的處理上都達到了作品整體上的高度統一，在創作之中把原交響曲中的第三樂章小步舞曲改為諧謔曲，把歌劇中對人世間
矛盾沖突通過斗爭取得勝利的戲劇性表現手法運用到交響曲中，在《第九交響曲》中甚至加入了合唱，擴大了交響曲的表
現能力與氛圍。另外，在交響曲的創作中，貝多芬在配器方面作了大膽的創新，確立單簧管在樂隊中的地位，在《第九交
響曲》中使用四支長號等等，形成了一個新穎的風格，開始了一個新的領域，用這種創新的音樂形式充分表達了他的內心
世界，反映了當時社會的進步思潮，將歐洲古典樂派的音樂發展到了最高峰，開創了19世紀歐洲浪漫主義音樂之先河。
貝多芬作品賞析
1、《c小調第五交響曲》（命運）(op.67)
《第五交響曲》是貝多芬的交響曲中最富於哲理性和戲劇性的作品之一，早在1804年《第三交響曲》脫稿之際，貝多芬就
已構思創作了，只是他改變計劃先完成了《第四交響曲》。1807年《第五交響曲》總譜出版。1808年12月22日在維也納
皇家劇院由貝多芬指揮首次演出了第五、第六交響曲。
《第五交響曲》是《第三交響曲》之後又一部英雄性、史詩性的作品。貝多芬稱第一樂章主題是「命運在敲門」，因此後
人稱之為《命運交響曲》。「命運」這個主題是指當時令人窒息的德國封建社會，貝多芬揭示的「通過斗爭，達到勝
利」，是指從黑暗到光明，從與苦難「命運」抗爭和與封建勢力博斗，上升為歡樂和勝利。
《第五交響曲》是貝多芬藝術風格的代表作品，它的結構嚴謹、完整，手法簡練、明快，發展緊湊、均衡，主題形象鮮
明、生動。作為一部英雄性交響曲來說，它的矛盾沖突、情緒對置及緊張的戲劇性，比以前的作品更集中、更統一、更尖
銳。各樂章之間緊密的內在聯系，使全曲情緒激昂，有強烈的藝術感染力。這種渾然一體的雄偉氣魄，代表著貝多芬的藝
術風格。有人曾經說過：「貝多芬就是在這部交響曲中成為巨人的。」
《第五交響曲》共分四個樂章。
第一樂章 熱情的快板，2/4拍子、奏鳴曲式。
這一樂章展示了一幅斗爭的場面，音樂象徵著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發起猛烈的沖擊。樂曲一
開始出現的強有力的富有動力性的四個音，也就是貝多芬稱為「命運」敲門聲的音型，這就是主部主題。
這一主題是向前沖擊的音樂形象，推動著樂曲不斷發展，也在以後的各樂章中不斷出現、發展。這一主題激昂有力，具有
一種勇往直前、不屈不撓的氣勢，展示了驚心動魄的斗爭場面，表達了貝多芬內心充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意
志。
當各種樂器進行輪回模仿，相繼掀起一次比一次緊張的浪潮之後，圓號奏出了一個命運動機的變體，它表達了一種必勝的
信心。
這是一個連接句，它從前面緊張、威嚴的音樂場面中，引出了富於歌唱性的第二主題，這是一個抒情的旋律，溫柔優美、
明朗的音調與前面形成對比，它抒發著人們對幸福生活的渴望與追求的情感。
在這里，嚴峻的命運動機退居到低音聲部並以伴隨形式出現，使溫柔的音樂里帶有不安的色彩，推動音樂繼續發展。樂曲
最後在明朗的氣氛中，以果斷、熱烈的音響結束了呈示部。
經過富於表現力的兩小節休止後，隨著命運動機的出現進入發展部，音樂又回到了不安的音調，艱苦激烈的斗爭又開始
了。這時的第一主題非常活躍，它無休止地反復，調性不斷轉換，力度不斷加強，隨後出現鮮明有力的號角般的第二主
題。這兩個主題用各種手法交替變化發展，如對比復調的手法、頻繁的轉調等等，增加了音樂的不穩定因素，使音樂更加
豐富。最後，命運的動機又闖了進來，並以最強的音響不斷重復，形成了發展部的戲劇性高潮，音樂直接進入再現部。
再現部中，呈示部那種斗爭的場面再度出現。在第一主題與連接部之間，雙簧管奏出了一段緩慢的哀鳴音調，第一主題的
發展突然被打斷。可是，激動不安的情緒又立即恢復，只是當第二主題出現時才稍為平靜。然而，光明與黑暗的斗爭並沒
有結束，在龐大的尾聲中越來越激烈。這時，音樂發展的氣勢銳不可擋，鮮明的力度對比，緊張的和聲發展，形成全樂章
的最高潮。樂章結束時，第一主題動機那強烈的音響，進一步刻畫了勇於挑戰的英雄性格，顯示了人民必定戰勝黑暗勢力
的堅強信心。
第二樂章： ba小調，稍快的行板，3/8拍子，雙主題變奏曲式。這是一首優美的抒情詩，宏偉而又輝煌，同第一樂章形成
了對比。它體現了人們的感情世界，戰斗後的靜思同對美好理想的憧憬互相交錯，最後轉化為堅定的決心。
樂曲開始時，在低音提琴撥弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主題，它深沉、安祥、優美，蘊藏著深厚的力量和對美好
生活的嚮往。
緊接著，單簧管和大管奏出了具有戰斗號召性的第二主題。
這個主題的音調與第一主題很接近，並與法國革命時期的歌曲有音調上的聯系。這是進行曲風格的英雄主題，它起初抒情
而沉思，轉入C大調由全樂隊強奏後，成為一支雄偉的凱旋進行曲，充滿著火熱的朝氣，鼓舞著人們永往直前。
以後音樂的發展是這兩個主題交替出現的六次不同的變奏。這六次變奏，貝多芬運用不同的節奏音型，調性轉換、樂器變
換等各種手法，表現出英雄在激烈斗爭後的沉思和戰勝黑暗的堅定信念，以及充滿活力的激情。例如第一變奏以第一主題
連續的十六分音符把音樂變得起伏和激動不安。
第二變奏以三十二分音符的連續出現，增強了動力性，表現出英雄戰勝黑暗的堅定信念。
最後一次變奏，像英雄的凱歌一般，具有豪邁的英雄氣概和樂觀情緒，這一樂章的尾聲，對第一主題作了簡單的展開，表
現出從深思中獲得力量，對未來的勝利充滿信心。
第三樂章：C小調，快板，3/4拍子，諧謔曲。這個樂章用復三部曲式寫成，在調性上，回到了動盪不安的情緒，像是艱苦
的斗爭還在繼續，它是通向第四樂章的過渡和轉換。主部由兩個對比性主題構成，第一個主題有兩個因素：第一個因素由
大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一種向前推進的力量，但又顯得有些遲疑。
另一個因素是這個基礎上的應句，由一連串和弦組成，它沉著、抑制，又顯出不安的情緒。
這個主題陳述兩次之後，圓號奏出一個非常活躍的、號角般的新主題，那熟悉的節奏， 使我們一下子就能確認第一樂章
的主題在這里以另一種形象出現了，它威嚴、穩健，具有進行曲的特徵。
兩個不同氣質的、尖銳對置的主題輪番出現，表現了動盪不安及艱苦鬥爭的場面，而且每一次出現都越來越尖銳、復雜，
富於戲劇性的效果。
中間部分以熱烈的德奧民間舞曲為中心主題，由C小調轉為明朗的C大調，音樂採用了復調賦格與主調和聲的對比手法，情
緒熱烈而樂觀，先由大提琴和低音提琴奏出，它與前面的音樂形成對比，有一種不可遏制的力量，造成風起雲涌之勢，表
現出人民的力量一浪高過一浪和越來越強的必勝信念。
第三部分是動力性的再現部。第一部分的兩個主題都用弱音奏出，進行再現和發展。定音鼓敲擊的基本動機節奏型預示矛
盾沖突在繼續，這是在積蓄著准備最後沖刺的力量。接著，第一主題輕聲出現，音樂自由向上伸展，樂隊的音域不斷擴
大，力度由弱到強，調性色彩由暗到明，漸漸發展成為一種不可遏制的力量，響亮的和弦音導入光輝燦爛的最後樂章。
第四樂章：快板4/4拍子，奏鳴曲式。規模宏大的第四樂章充滿光明和無比歡樂的情緒，是歡呼勝利的熱烈場面。樂章呈
示部的主部主題包含兩個部分，第一部分以雄偉壯麗的凱旋進行曲開始，和弦飽滿有力，旋律積極向前，由全樂隊強奏。
第二部分音樂的情緒與前部連貫，由圓號和木管樂器奏出，音色明亮而柔和，進行曲的節奏，情緒喜悅富於歌唱性。
副部主題由弦樂器奏出，建立在G大調上。這是一支以三連音節奏為主，輕松而帶有起伏的歡樂舞曲。
在呈示部的結尾段中，出現了一段與呈示部相聯系的新旋律。
展開部是以第二主題廣泛活躍的發展為基礎的，不斷高漲的音樂，像是無邊無際的人群，匯成了歡樂的海洋。在接近高潮
時，「命運」音型又插了進來，但它已不再剛毅強勁，倒像是對過去斗爭的回憶，與第一樂章遙相呼應。再現部基本上重
復了呈示部的音樂，新的力量稍有增添。
這個新主題，像一股巨浪從英雄心底流出，自信、豪邁而勇往直前。龐大的尾聲，響起了C大調光輝燦爛的凱旋進行曲，
它具有排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終於獲得勝利的無比歡樂。
《第五交響曲》是貝多芬交響曲創作中最有代表性的作品之一，恩格斯說過：「要是沒有聽過這部壯麗的作品的話，那麼
你這一生可以說是什麼作品也沒聽過。」
2、《F大調第六交響曲》(田園)(op.68)
貝多芬的《第六交響曲》作於1807--1808年，1808年12月22日與《第五交響曲》同時首演於維也納，1809年出版。標題
性交響曲是貝多芬創作的特點，他的第三、第五交響曲都是標題性的，而最突出的是《第六交響曲》(田園)。貝多芬為每
個樂章加了小標題，還在總譜的扉頁註上：「主要是感情的表現，而不是音畫。」這對人們理解這部作品特別重要。
貝多芬非常熱愛大自然，大自然是他生活中的一個重要組成部分。1802--1808年間，耳疾嚴重的貝多芬常隱居於維也納郊
區。他有時躺在林中的草地上，有時漫步在淙淙的小溪旁，凝神思索萬物生命的實質，細心洞察大自然的奧秘。從故鄉萊
茵河到維也納郊外，貝多芬從大自然的懷抱中產生創作的靈感、獲得心靈的欣慰，。
《第六交響曲》就是通過對大自然和農村生活景象的描寫，反映人的崇高精神世界以及自然和生活的偉大。
這部交響曲共五個樂章，後三個樂章的演奏不間斷。
第一樂章：《初到鄉村時的愉快心情》，不過分的快板，奏鳴曲式。整個樂章的音樂愉快、明朗、淳樸、和諧。樂章一開
始由小提琴奏出主部主題，這個主題充滿著生機與活力，濃厚的鄉村風味使人沉浸在春天的原野中，溫柔的輕唱又渲染出
無限的歡樂。
主部主題之後是呈示部的連接部，由管樂奏出的連續三連音音型，它以輕弱的力度奏出，猶如小溪的流水聲，給人以清新
的感受。
副部主題是主部主題形象的繼續，它建立在C大調上，使人感受到更加清新、歡愉。旋律流暢、恬靜，充滿了人與大自然
的和諧氣氛。
接著是弦樂與木管先後奏出的副部主題第二部分，彷彿一問一答，構成自然和諧的畫面。
在展開部里，貝多芬只運用主部主題中的少量音型為素材進行發展，他以精湛的技藝，創造性地運用調性的色彩和力度的
對比等手法，描繪出一幅遼闊無邊、充滿生機的田野風光，盪漾著鄉村生活的歡樂。
再現部與呈示部沒有多大差別，但木管樂器的運用更巧妙，令田園風味更濃。
尾聲將結束部主題的下半句變成三連音進行，增強了怡然自得的情緒。
第二樂章：《溪邊景色》，稍快的行板，奏鳴曲式。呈示部開始時弦樂器奏出了稍有起伏的潺潺流水音型。在這個伴奏背
景下，第一小提琴奏出了柔美動聽的主部主題。
副部主題先由大管奏出，後由中提琴和大提琴加入。這個流暢的主題好似溪邊美景中又傳來牧人的笛聲和鄉民的歌唱，表
現出清新抒情的氣息。
展開部由一個強烈的不協和和弦開始，著重發展主部主題的素材，調性的變化及各種樂器色彩的變化，使主部素材得以充
分展開。
再現部中主部主題增加了大管、單簧管的分解和弦及雙簧管的三連音，將潺潺的流水描繪得更加生動。
尾聲十分著名，貝多芬用長笛模仿「夜鶯」，雙簧管模仿「鵪鶉」，單簧管模仿「布穀鳥」的鳴叫聲，描繪出一幅陽光和
熙、鳥語花香、充滿了詩意的動人畫面。
第三樂章：《鄉民歡樂的集會》，快板，諧謔曲。這一樂章的音樂歡快而有舞蹈性，表現了一個形象鮮明的風俗性鄉民集
會的歡樂場面。第一部分開始是一段三拍子舞曲，曲調輕快急速。
這一主題反復發展，力度不斷加強，強烈全奏之後，雙簧管奏出了牧歌風的優美如歌而富有生活氣息的第二部分主題。
大管吹奏的簡單音調陪襯著這支旋律，好像是一支鄉村民間樂隊在演奏，而其中有位鄉村老農，拿著古老的風笛也到場助
興，但他只能吹出Fa、Do、Fa，樂隊轉調時他只好停下，到樂隊轉回原調他又響起來。樂章的中段是源自奧地利的二拍子
舞曲，它粗獷活潑，帶有濃厚的鄉土氣息，好像穿著木履的農民們的到來。
第三部分是第一部分的再現，音樂又回到三拍子的舞曲，但比前面更活潑、熱烈和喧囂。當舞蹈進行到最熱烈的時候，突
然，遠處傳來了雷鳴，狂歡的集會被打斷，人們各自散去，隨即進入第四樂章。
第四樂章：《暴風雨》，快板，自由曲式。這個樂章貝多芬運用了不協和和弦、頻繁轉調、色彩性配器、形象化旋律等手
法，刻畫出一幅電閃雷鳴、風雨交加的生動景象。弦樂快速跳弓像帶著雨點的狂風在咆哮，低音提琴混沌的呼號像烏雲籠
罩的大地，短笛尖銳的呼嘯更增添了恐怖的氣氛，一場驚駭的狂風暴雨已來臨。接著，一個半音階伴隨著不協和和弦從最
高點迸發出來，長號和定音鼓雷鳴助威，爆發出強大的聲勢，顯示出大自然的巨大力量。
隨後，音樂漸漸平靜下來，一場暴風雨過去了。木管樂器奏出溫柔的旋律，像是遠處又傳來悠揚的牧笛聲。
第五樂章：《牧歌，暴風雨過後的愉快和感激心情》，奏鳴迴旋曲式。這一樂章緊接第四樂章連續演奏。雨過天晴，大地
恢復了寧靜，天上架起了彩虹，到處是一片清新的景色，鳥兒在枝頭歌唱，牧人又吹起那悠揚的牧笛。雙簧管和長笛襯托
出由單簧管、圓號奏出的牧歌風格的引子。
這一牧歌風格的迴旋曲引子之後，第一小提琴奏出了主部主題，這是一支具有阿爾卑斯山區牧歌風格的旋律，它表現了鄉
民們愉快、幸福的生活和對美好未來的熱望。
這一主題，經過兩次簡單的變奏，引出第一插部的主題。
這個歡快的主題動機構成一個展開性的段落，很快回到主部主題上。第二插部由單簧管和大管奏出。
鄉民們的舞蹈越來越熱情強烈，如同節日的歡慶。第三次出現的主部主題非常流暢，充分表現了鄉民們喜悅的心情。然後
經過稍為激動的第一插部再回到主部主題的尾聲。
這一樂章的尾聲長達100小節，具有相當的獨立性，它進一步重復、變化，發展了主部主題，把暴風雨過後人們愉快的心
情和對幸福生活的憧憬表現得十分真切、動人。
3、《d小調第九交響曲》(合唱) 第四樂章(op.125)
貝多芬《第九交響曲》孕育於1814年，1823年完成，1824年5月7日在維也納首演，前後經歷了十年的時間。這部作品是
貝多芬音樂藝術創作成就的總結，它集中地體現了貝多芬的思想境界、生活熱情和藝術造詣，是他的藝術創作中占首要地
位的作品。就像瓦格納所說：「第九交響曲，是貝多芬登峰造極的作品。」這部四樂章作品，從悲劇性的斗爭場面經過積
極的行動和哲學性的靜觀思考，發展成為一首全人類勝利的歡樂頌歌，體現了貝多芬通過斗爭得到自由歡樂的崇高理想。
把席勒的詩《歡樂頌》用人聲寫進交響曲，以表達對人類和平、自由、平等、博愛的理想，是貝多芬生平的一大夙願。為
實現這一宏偉的構思，他經過長時間的醞釀，終於創造性地將《歡樂頌》用合唱的形式寫進了《第九交響曲》的第四樂
章。這是這部交響曲中最為輝煌的部分，也是貝多芬交響曲發展的頂峰。
第四樂章：（合唱），急板、變奏與迴旋的混合自由式。經前三個樂章的鋪墊後，進入了急板的第四樂章----人們經歷了
艱苦的斗爭和深沉的思考，所期待的歡樂就要到來。
這一樂章可分為兩大部分：第一是器樂部分，包括序奏、宣敘調、前面三個樂章的回憶和歡樂主題的出現；第二是聲樂部
分，是一部用龐大的人聲合唱寫成的迴旋變奏曲。這個樂章是整部交響曲的總結，即前三個樂章是「通過斗爭和思索，尋
求自由和歡樂」，而這個樂章是作出「斗爭取得了勝利，歡樂戰勝了苦難」的結論，這個結論也是作者一生的總結。「億
萬人民團結起來」是樂章的中心思想。
樂章開始是一段狂風暴雨般猛烈的號角聲，這是引子，它嘹亮雄偉，像怒潮般的沖擊，瓦格納稱之為「恐怖的號角聲」。
但它立即被大提琴和低音提琴的宣敘調所否定：「不，這會使我們想到過去的苦難，今天是勝利的日子，應該用歌舞來慶
祝」。原來，貝多芬的構思是在這段宣敘調的地方加入人聲，但後來又覺得還不是時候，因此，他把唱詞樂段向後推移。
不過這些原稿中留下來的唱詞，有助於我們理解貝多芬的構思。
接著，前面三個樂章的主題一一重現，又被一段段宣敘調一一打段。在第一樂章的引子主題出現後，低音樂器回答道：
「哦，不，不要這個，我要更愉快一些的」；接著管樂吹出第二樂章諧謔曲主題，立即又遭到拒絕：「也不要這個，這只
是戲謔，要更好的，更高尚的」；於是管樂又吹起第三樂章的慢板主題，回答仍是不滿意：「這還是老樣子，太纖柔了，
一定要找出一些強有力的東西。我想，還是讓我唱給你聽吧。但是，要請你應和著我。」最後，木管樂器隱約閃現出《歡
樂頌》主題的片斷，才終於肯定：「這才對了，終於找到了」，這是貝多芬畢生追求的境界。這時，從樂隊深處，像是從
遠方，緩緩地傳來大提琴和低音提琴詠出的一支純朴的旋律，樂章的主要部分開始了。
這是《歡樂頌》主題的全貌展現，第一次展示無任何伴奏，隨後逐漸加入中提琴和小提琴。這個歡樂主題一次次重復著，
音響逐漸增強，聲勢越來越大，直到發展成為樂隊全奏的高潮。突然，「恐怖的號角聲」又闖了進來，這時回答它的是人
聲了。首先獨唱男中音揭開聲樂的序幕，唱出了貝多芬親自寫的宣敘調的歌詞：「啊，朋友，你別舊調重彈，還是讓我們
來唱一些更動聽的、更歡樂的吧！」緊接著，男中音獨唱《歡樂頌》。
在後面的發展中，以獨唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《歡樂頌》的詩句，音樂的主題每次出現都有不同的形象變化，
有威武雄壯的進行曲風格，有豪邁戰歌般的男高音獨唱，有庄嚴、肅穆的聖詠旋律……然後，轉入快速的進行曲，這是由
歡樂的主題演變成的一支活潑而熱烈的進行曲。越來越熱烈的進行曲，將樂曲推向又一高潮。之後，一個龐大的二重合唱
賦格，以插部形式出現了「億萬人民團結起來」的主題。
這個主題先由長號奏出，繼而合唱，之後又與歡樂主題構成二重賦格。最後以強烈、歡騰的尾聲，把樂章推向高潮，結束
全曲。
《歡樂頌》
席勒 詩 鄧映易 譯
啊！朋友，我們不要這種聲音。
唱吧，讓我們更愉快地歌唱，
更歡樂地歌唱。
歡樂，歡樂，
歡樂女神，聖潔美麗，
燦爛光芒照大地。
我們心中充滿熱情來到你的聖殿里；
你的力量使人們消除一切分歧。
在你光輝照耀下面，
人們團結成兄弟。
誰能做個忠實朋友，
獻出高貴友誼。
誰能得到幸福愛情，
就和大家來歡聚！
真心誠意，相敬相愛，
才能`找到知己，
假若沒用這種心意，
只能讓他去哭泣。
在這美麗的大地上面普世眾生共歡樂，
一切人們不論善惡都蒙自然賜恩澤，
它給我們愛情美酒，
同生共死的好朋友！
它讓眾人共享歡樂，
天使也高聲同歌唱。
歡樂，好像那太陽，
運行在天空上，
歡樂，好像太陽，
運行在那壯麗的天空上，
朋友，勇敢向前進！
前進好像英雄上戰場，
朋友，前進上戰場，
歡樂前進，
好像英雄上戰場。
歡樂女神，
聖潔美麗，
燦爛光芒照大地，
我們心中充滿熱情，
來到你的聖殿里，
你的力量能使人們消除一切分歧，
在你光輝照耀下面人們團結成兄弟。
億萬人民團結起來，
大家相親又相愛，
朋友們！
在那天堂上仁愛上帝眷顧我們，
億萬人民虔誠禮拜，
敬拜慈愛上帝，
啊，上帝就在那天堂上。
歡樂，燦爛光芒照大地，
女神，燦爛光芒照大地！
你的力量使人們重新團結，
你的力量能把人們重新團結在一起，
億萬人民團結起來！
大家相親又相愛！
朋友！在那天堂上，
有一位仁愛的上帝永世長存，
億萬人民團結起來！
大家相親又相愛！
歡樂，
歡樂女神，
燦爛光芒照大地！
❺ 貝多芬的生活經歷
音樂家貝多芬：原名 路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)
一生經歷了許多苦難，道路坎坷，但他堅韌不屈。一七九二年，二十二歲的路德維希·凡·貝多芬從波恩來到維也納，一直到他一八二七年逝世，他就從未離開過這座對音樂家特別有吸引力的城市。貝多芬的絕大部分作品是在這里創作的。他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費德里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被後人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。他的《英雄交響曲》充滿了激情。他的第九部交響曲取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經成為歐盟的盟歌。
輝煌的創作並不能掩飾貝多芬多難的一生。一八零二年，貝多芬由於逐漸喪失聽力，悲憤之餘，寫下了一封可能是給他兄弟的遺囑。激情滿腔的稟性迫使他頻繁地搬家。他在維也納市區北部有溫泉的地方留下了幾十處居所。但是溫泉最終還是無法挽救他的失聰，一八一九年，貝多芬的聽力徹底喪失了。一八二七年，人們在Waehringer Friedhof 魏林格墓地為他舉行了隆重的葬禮。一八八八年，貝多芬的遺骨被安放到維也納中央陵園。
造訪音樂家貝多芬
貝多芬晚年頻繁遷居，雖然留下了眾多的故居，但是很多故居未能作為展覽館向遊客開放。貝多芬當年喜歡居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，離市區很遠，在市區的正北方。一八零二年，貝多芬居住這個城區，在這里創作了他第二部交響曲。同年十月，貝多芬在這里寫下了《海里根施塔特遺囑》，這是一封他寫給兩個兄弟的信，這封信並未寄出，如今仍然完好地被保存在這里。貝多芬的這處遺址如今被稱作為「海里根施塔特遺囑屋」，周二至周日向遊客開放。
地址：Probusgasse 6, 1190 Wien
帕斯克瓦爾蒂樓房(Paqualitihaus)是貝多芬居住時間較長的一處住所。一八零四年至一八一五年間，貝多芬雖然數次離開這個居所，但是最後卻又返回到此地。樓房的主人帕斯克瓦爾蒂是貝多芬的好朋友，每次貝多芬出走，他都吩咐傭人不要出租貝多芬的房間，因為「他總是會回來的」。在這里，貝多芬經歷了創作的鼎盛期，他的第四、五、六部交響曲，第四鋼琴協奏曲和歌劇《費德里奧》都是在這里創作的。
一八二七年，貝多芬去世時，眾多的朋友和崇拜者前來弔唁。貝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文學巨匠格里爾帕策曾經在悼詞中說 「貝多芬把他的一切獻給了眾人，從他們那裡卻一無所獲，於是他就遠離了眾人。」能夠讓貝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，與他相伴。人們為了紀念舒伯特這位年輕的天才音樂家，在魏林格墓地的旁邊修建了一座舒伯特花園(Schubertpark)。如今，這座魏林格大街上的舒伯特花園是眾多遊客流連的地方。
一八八八年，兩位音樂大師的棺木被一起移到中央陵園。如今，貝多芬被埋葬在中央陵園名人墓地32A的第29號墓穴中。
一八八零年，崇拜貝多芬的人們還為其建造了一座紀念碑。從此，這個地方更名為貝多芬廣場。貝多芬塑像的周圍圍繞著九個小天使，象徵音樂大師不朽的九部交響曲。
我個人覺得，他作為一個音樂家，最痛苦的就是喪失聽力那一難。造化弄人啊
❻ 路德維希·貝多芬是誰有何作為
路德維希·貝多芬1770年12月16日在德國美麗的小城波恩市降生。他們家是音樂世家，祖父路易是宮廷樂團的樂長。父親約翰也在宮廷里任職，是個高音歌手。當時，音樂家在德國的地位是特別低的。尤其是在宮廷中任職的音樂家，被蔑稱為「音樂僕役」。微薄的薪金，使得貝多芬一家不得不幹一些別的副業才能勉強度日。幼年的貝多芬視此為「最大的不公平」，養成了他高傲、聖潔的稟性。貝多芬的一生充滿著戰斗的激情，他幼小的心靈立志要改變這個不平等的世界。
1773年，貝多芬的祖父路易去世。家境更為窘迫，母親不得不出外幫佣。小貝多芬被父親帶到樂團里去玩。在那裡，小貝多芬表現出對音樂極強烈的愛好，在其他樂手哄著小貝多芬玩時，他很快學會彈奏羽管鍵琴，父親被兒子的天賦所震驚，他覺察到兒子將來一定會成為出眾的音樂家。於是，約翰開始正式教兒子學鋼琴。在父親嚴格的教導下，小貝多芬進步很快，在他6歲時，他已能彈出完美的作品，並且學會了演奏小提琴等多種樂器。1778年，貝多芬由父母帶領到科隆與荷蘭的鹿特丹等地作巡迴演出，很受觀眾歡迎，這是小貝多芬的首次出台演出。外地美麗的風光，獨特的風俗令貝多芬大開眼界。
幼年的貝多芬很小就退學專門學習音樂。1780年，幸運的貝多芬成為當時德國最著名的音樂教育家聶費的學生。聶費看出這個聰明伶俐的學生有很高的天賦，便以一套獨特的訓練方法傾囊而授。貝多芬在這里開始接觸廣闊的藝術世界。聶費引導貝多芬去欣賞文學名著與美術傑作。這為貝多芬的音樂生涯打下了堅實的基礎。此外，聶費蔑視權貴的剛烈性格對高傲的貝多芬也有很大影響。1782年，貝多芬也開始了「音樂僕役」的生涯，他在瓦爾特斯坦伯爵的樂團擔任管風琴師助手。這樣，貝多芬的表演機會多了，他天才的演奏技藝很快傳遍波恩，許多貴族慕名而來，請他去演出。高傲的貝多芬並不知足，他知道，自己還有很大的潛力。1787年，貝多芬自己弄了點路費來到維也納，經朋友的介紹拜訪了當時音樂之都最耀眼的名星鋼琴之王莫扎特，當時，莫扎特正在與幾位高貴的客人談話，絲毫沒有在意這個貌不驚人的年輕人，隨手抓了幾張樂譜讓他去彈。高傲、倔強的貝多芬受此輕慢，暗下決心一定要引起這位大師的注意。於是，他以莫扎特的作品旋律為主題，即興發揮，優美的琴聲立刻吸引了莫扎特，他拋下這幾位貴客，又拿過一張樂譜對這位年輕人說：「這是我剛作出的一支曲子的主題，你根據它彈個即興曲吧!」貝多芬拉過來，粗略地看了看，便彈了起來，莫扎特被這位年輕人的才華驚呆了，就是自己也不能如此輕易地彈出這么美妙的旋律呀。莫扎特聽完後激動地向那幾位尊貴的客人介紹道：「大家注意!將來震驚世界的人一定是他。」於是，莫扎特欣然收下了這個優秀的學生。但不久，貝多芬最愛的母親去世了，他匆匆返回家裡。由於母親去世，父親情緒低落，整日酗酒，養活一家人的重擔落在了少年貝多芬身上。為了掙錢糊口，貝多芬只好又去歌劇院演奏，並給貴族擔任家庭教師，但是傲慢的貴族少爺根本瞧不起貝多芬。一次，貝多芬去給一個貴族學生上課，學生竟讓老師在前廳等了兩個小時。貝多芬非常惱火。在上課時那個學生又彈錯了鍵，貝多芬用木板重重地打了他的手心。那位貴族學生摸著通紅的手掌，可憐地望著貝多芬，說：「今天您怎麼這么急躁?」貝多芬平靜地答道：「我的耐心已在前廳消耗盡了!」由於他的脾氣他丟了很多份工作，一家人又陷入困頓。更不幸的是，惟一的小妹妹由於沒有人照顧夭折而去。貝多芬也染上了天花，雖然死裡逃生，但臉上落滿斑點。頑強的貝多芬沒有氣餒，他幫助兩個弟弟找了工作，自己去波思大學哲學系作旁聽生，繼續深造。這時，法國大革命爆發了。歐洲各國的封建統治也搖搖欲墜。革命的浪潮讓貝多芬激動不已，他不能再在這個小城呆下去了。1791年，奧地利著名作曲家海頓路過波恩，發現了貝多芬的才華，於是希望貝多芬去維也納。經過多方努力，1792年11月，貝多芬帶著簡單的行李直奔維也納，他拜師於海頓門下，並且在維也納定居下來，一直到他去世。
貝多芬在海頓門下剛呆下不久，就對海頓那種墨守陳規的教法不滿，於是師徒兩人分道揚鑣。但海頓依然十分滿意這位學生，他在寫給朋友的信中說：「貝多芬遲早會攀登到歐洲最偉大的作曲家之列，而我將為能把自己說成是他的老師而感到自豪。」海頓熱情地向科隆推薦貝多芬。此後，貝多芬又跟維也納的幾位有名的音樂家學了交響樂、四重奏與歌劇的創作方法。貝多芬經過刻苦的學習，技藝非凡。後來，貝多芬投身於李希諾夫斯基公爵門下，年俸600盾。在維也納，貝多芬充滿激情的即興演奏很快迷住了維也納人。各地都邀請他去演出。貝多芬名聲大振。但是，由於「音樂僕役」的出身，他依然被別人低看一等。1801年，貝多芬與一位伯爵小姐朱麗葉·琪查爾迪相愛。但她父親因為貝多芬低賤的身份，硬拆散了這一對情人。遭受戀愛失敗的打擊，貝多芬情緒變得惡劣，更為不幸的是，他患上了神經性耳聾，聽力逐漸衰退。貝多芬斷絕一切來往，獨自隱身於維也納一個偏僻的地方。終於，高傲頑強的貝多芬又抬起了頭。在給朋友的信中，他這樣寫道：「我將扼住命運的咽喉，不容許它毀滅我。哦!能把生命活上千百次那多美好啊!」1802年夏天，他在醫生的指導下到維也納郊外的海里根什塔特村療養，但情況更糟，彈琴是不可能的事了，於是他改為創作，陸續完成了《D小調奏鳴曲》(也叫《暴風雨奏鳴曲》)、《第二交響曲》、《第二小提琴鋼琴奏鳴曲》等一系列作品。1804年，貝多芬完成了他的三部傑作《英雄交響曲》、《熱情奏鳴曲》及歌劇《菲台里奧》。《菲台里奧》是貝多芬一生中創作的惟一一部歌劇，大受歡迎。但貝多芬依然過著窮苦的生活，甚至有一次被警察當作流浪漢抓了起來。但貝多芬依然如痴如狂地創作，絲毫不在意這些。一天，貝多芬走進一家飯店要吃午飯，突然靈感出現，美妙的旋律在腦中回盪，他隨手拿過菜單便寫起譜來，很久，侍者立在他旁邊等待他叫飯。寫完之後，貝多芬抬頭猛然看見了侍者，說：「結帳嗎?」周圍的人都知道這位偉大的音樂家，善意地笑起來，侍者笑道：「您還沒有叫飯呢!」貝多芬這才覺出，自己的肚子確實很餓了。由於拿破崙大軍攻打奧地利，維也納人紛紛外逃。貝多芬不能演出，日子更加艱難，最終被房東趕出來，他不得不去求助一個朋友。1806年，貝多芬去好友弗朗茨那裡，碰到弗朗茨美麗、大方的妹妹丹蘭莎。兩人又墜入愛河。丹蘭莎得到哥哥的同意與貝多芬訂了婚。沉浸在幸福之中的貝多芬創作了(第四交響曲》，但是，不久兩人的婚事又告吹了。原來，丹蘭莎也出身貴族，她父母堅決不同意這樁有辱聲譽的婚事。貝多芬再次經歷愛情的打擊。1808年，拿破崙大軍踐踏歐洲各國，遭到各地人民的反抗，如火如荼的人民解放戰爭開始了。在革命熱情的鼓舞下，貝多芬聯想到自己所遭到的不幸，他以憤怒的激情完成了他的(第五交響曲》，即《命運交響曲》。樂曲共分四個樂章，表達了戰斗的激情，堅定而有力。
寫完《命運交響曲之後》，貝多芬為了逃避城市的庸俗，經常到郊外田野中散步，在大自然的懷抱中，他尋找到歡樂。於是他又奮筆完成了《第六交響曲》即《田園交響曲》以表達他對自然的熱愛。
1809年10月，拿破崙大軍攻佔了維也納。李希諾夫斯基公爵迎接了拿破崙的軍官。他們聽說名揚世界的貝多芬就在此地時，驚喜萬分，紛紛表示要見一見這位世界一流的音樂家。公爵便把貝多芬叫來，這幾位軍官訴說了景仰之情。可是貝多芬卻非常冷漠，因為他們是侵略者。當公爵為了討好來賓，要求貝多芬演奏一曲時，貝多芬一口回絕。他看不起公爵這種下賤的樣子，更痛恨公爵命令自己的傲慢態度。他冒著傾盆大雨憤然離去。回到家裡，貝多芬給公爵寫了一封信，其中說道：「公爵，你所以成為一個公爵，只是由於偶然的出身，而我所以成為貝多芬，完全是靠我自己。公爵現在有的是，將來也有的是，而貝多芬卻只有一個。」是的，歲月無情，它記住的只是那些偉大的人。此後，貝多芬離開公爵府，但是當時貴族階層狼狽為奸，他們再也容不得這個敢於反抗的貝多芬。後來，洛勃科維支用年俸4000弗洛林招貝多芬去做了「音樂僕役」。高傲的貝多芬為了生存不得不仍走父輩的老路。但是，貝多芬時刻沒有忘記自己的屈辱，他渴望著戰斗，身體中充滿著反抗的激情。1810年，貝多芬為歌德高昂的《哀格蒙特》配曲，曲中飽含著為自由斗爭的精神。1812年，貝多芬在捷克的泰普里茨見到了這位讓他崇敬已久的大詩人。但已成為魏瑪公國樞密顧問的歌德已一心為官了，他再也不是那個高喊戰斗、高喊自由的歌德了。一次，他與歌德在城外散步，遇到一群貴族迎面走來，歌德摘下帽子恭敬地閃到一旁讓路，貝多芬惱怒地說：「您不該讓路!」說完背著雙手高傲地向貴族迎面走去。貴族都知道是大名鼎鼎的貝多芬，客氣地向他致意，貝多芬這才還禮作答。但他對歌德的行為卻大為不滿。歌德雖然也很欣賞貝多芬的才華，但他卻對貝多芬音樂中的戰斗激情非常反感。兩人不歡而散。
1815年，歐洲各國開始了對拿破崙的反攻。貝多芬被勝利的消息鼓舞，接連完成《第七交響曲》與《第八交響曲》。貝多芬同時也積極地支援前線斗爭，為救濟傷員籌辦大型義演活動。這是貝多芬最為高興的時期。但是，不久貝多芬自由的理想破滅了。君主拿破崙被打倒了，各國的封建勢力紛紛上台，人民依然被踐踏在社會的底層。自由的思想藝術紛紛被取締，激進的貝多芬更是首當其沖。貝多芬被迫退出樂壇，他的生活更為艱難。
在沉寂的日子裡，貝多芬的耳朵完全失聰。作曲也更難了，但戰斗不息的貝多芬知道自己不能放下筆，不能離開音樂。他請人特製了一支小木棒。在創作時，他把小木棒的一端插在鋼琴箱里，用牙齒咬住另一端，利用小木棒的振動，來「聽」自己彈出的旋律的效果。1823年，貝多芬便靠這獨特的裝置完成了規模龐大的《庄嚴彌撒曲》，獻給大主教魯道夫，以求取世界的和平。全曲嚴格按照彌撒祭曲的程式寫成，分為五個章節。分別為「我主憐我」、「榮耀歸主」、「我信我主」、「聖哉、聖哉」、「神之羔羊」。隨著世界斗爭局勢的發展，貝多芬看到了群眾的力量。憑藝術家的敏銳的直覺，貝多芬把目光投向了人民。「人民藝術家的作品，應該為窮苦的人們服務。」貝多芬這樣說。
1824年，貝多芬在新的激情下完成了《第九交響曲》(也稱《合唱交響曲》)，這是貝多芬最後一部力作。它表達了世界人民對於封建專制的反抗與斗爭，對於自由的追求與渴望。貝多芬的朋友聽說他完成了《第九交響曲》，紛紛寫信要求欣賞一下，貝多芬答應了。劇場選擇在維也納的卡德劇院。1824年5月7日，沉寂多年的貝多芬出現在樂池中。久違的觀眾報以一次又一次熱烈的掌聲。當時，國王出現人們也只給以3次鼓掌歡呼。偉大的貝多芬一出現，人們都狂熱起來，歡呼竟達5次之多，從未出現過的盛況把維持秩序的警察都驚呆了，好一陣過後，才紛紛跑出來制止過分狂熱的場面。貝多芬雖然聽不見，但也被眼前的場面所感染，流下了激動的淚水。演出開始了，貝多芬情緒激昂地站在樂隊前。雖然他聽不見任何一種樂器的聲音，也聽不見歌者的演唱，他只憑自己的記憶，憑著自己的激情全力指揮下來。聽眾完全被這久違的充滿激情的音樂所陶醉。他們如痴如狂，為之歌為之泣。演出獲得了巨大成功。
1825年，貝多芬搬進了一幢名叫「黑西班牙人」的大廈，貧困的生活使這位已進入暮年的偉人常常生病。雖然身受疾病與飢餓的折磨，貝多芬依然緊捏著筆，捍衛著這片自由的王國。他還要寫《第十交響曲》，還要為《奧德賽》與《浮士德》配曲，他還有很多事情沒有做。但是，上帝已不忍心再讓這位偉人在世間受苦。1827年3月26日，維也納上空陰雲密布，狂風卷著烏雲，驚雷挾著暴雨，貝多芬在床上安然睡去。偉大的音樂家逝世的消息讓全世界痛惜不已。葬禮那天，幾萬人來到「黑西班牙人」大廈前默立。但是，由於貝多芬出身低賤而且沒有留下財產，他只能葬在一個很小的公墓里。奧地利著名戲劇家格里爾帕策在他的墓前致詞道：「從今天起，他將成為歷代的偉人之一，永世長存。」
貝多芬離去了，他以自己勤奮的一生留下了256部作品，包括交響曲、奏鳴曲、歌劇、協奏曲、合唱曲以及改編的民歌等。
1888年，出於對貝多芬的熱愛與懷念，維也納音樂之友協會會員自願捐資，在中央公墓買了一塊墓地，把貝多芬與另一位窮苦一生的音樂天才舒伯特一起遷葬進去。貝多芬墓前那塊潔白的大理石墓碑上，刻著一把鍍金的豎琴，寫著「貝多芬1770-1827」，沒有一絲浮華，人們不願用那種庸俗的東西打擾這位巨人。
❼ 音樂家 貝多芬
路德維希·凡·貝多芬
━━我要扼住命運的咽喉
路德維希•凡•貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。祖籍荷蘭，出生於德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。
貝多芬於1770年12月16日誕生於德國波恩。父親是該地宮廷唱詩班的男高音歌手，喜怒無常、嗜酒如命；母親是一個廚司，心地善良、性情溫柔。艱辛的生活剝奪了貝多芬上學的權利，他自幼表現出的音樂天賦，使他的父親產生了要他成為音樂神童的願望，成為他的搖錢樹。他不惜打罵，迫使貝多芬從4歲起就整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴。8歲時貝多芬首次登台，獲得巨大的成功，被人們成為第二個莫扎特。此後拜師於風琴師尼福，開始學習作曲。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。1800年，在他首次獲得勝利後，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來，一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。對於一個音樂家來說，沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。
貝多芬無時不沖滿著一顆火熱的心，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗，這無疑成了他的靈感源泉。1801年，貝多芬愛上了朱列塔•圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。但是幼稚自私的奇麗愛太不理解他崇高的靈魂。1803年與他人結婚，這是令人絕望的時刻，他曾寫下遺書。
1803年他從灰暗中走出來，寫出了明朗樂觀的《第二交響曲》。之後更多更好的音樂在他的筆下源源不斷的涌現。《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園），還有優美動聽、洋溢著歡樂的小提琴協奏曲，以及絢麗多彩的鋼琴協奏曲和奏鳴曲。
1823年，貝多芬完成了最後一部巨作《第九交響曲》（合唱）。這部作品創造了他理想中的世界。1826年12月貝多芬患重感冒，導致肺水腫。1827年3月26日，他在暴風雪中離開。終生未婚。29日出殯，送葬者有兩萬人，遺體葬於聖麥斯公墓。
作曲家只在人世間停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交響樂9部；管弦樂幾十首（《愛格蒙特序曲》最為著名）；鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲一首；其他協奏曲5首；鋼琴奏鳴曲32首（熱情、月光、悲愴、黎明、暴風雨等最為著名）；室內樂80首；歌劇1部〈〈弗德里奧〉〉；另有神劇1部；彌撒曲2首等等。
【生平逸話】
童年
貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，沒有對家庭和氣過一點，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰。但是當小貝多芬只有四歲時，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久，一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮，被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒到半夜，然後回家把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個神童，父親謊報了他的年齡，在他八歲時，把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比，貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未象莫扎特那樣引起世人的驚嘆。
良師
父親把這個男孩子帶到一個又一個老師那裡，讓他學習不同的樂器和作曲的藝術。這些老師中沒有一個可稱為好的，直到他落到宮廷琴師和波恩劇院的經理尼費（Neefe）的手裡。這是一位令人尊敬的音樂教師，友善、受過良好教育的年輕人。這對貝多芬來說實在是一個幸運。因為雖然波恩城裡有最好的學校——連善良的老巴赫都會高興地送他的許多孩子們去學習的那種學校——但是貝多芬的父親從來也不認為值得送貝多芬去那裡學習哪怕是兩三個月，在他眼裡讀書遠不如學音樂那樣能掙錢。年輕的貝多芬有生以來第一次發現上課是愉快的。尼費先生對他很慈愛，不僅教音樂，而且還教他世界上許多別的事情。為了付他的學費，當尼費先生很忙或離開市鎮的時候，貝多芬就代替老師做風琴師。於是當他剛滿十四歲的時候，他就被任命為劇場的助理宮廷風琴師和古鋼琴師。那可恨而又不幸的父親看到他兒子的音樂終於掙了一些錢的時候，他是多麼得意啊！
訪問
莫扎特大約在這個時候，他生平第一次訪問維也納，為他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特認為這個孩子只是在演奏一首為這種場合練過很久的賣弄技巧的展品，出於客氣，只好禮貌而冷淡地稱贊他一下。小貝多芬生氣了，要求莫扎特給他一個主題，然後他在它上面用了那麼多的感情和天才加以即興變奏。莫扎特驚訝不已，馬上跑到隔壁房間門口，「注意這位年輕人，」他向裡面一群正在聚會的朋友大喊道，「有一天全世界都會聽到他的聲音！」
貝多芬終於明白，他在家鄉是不可能有更大進展的，於是決定再到維也納去尋求他的幸運。此時莫扎特已經去世了，但是海頓剛剛獲得他第一次在倫敦的勝利，正處於盛名的高峰。在經過波恩的時候，海頓已經聽過並且大加贊賞貝多芬的大合唱之一，因此貝多芬決定首先轉向海頓學習。海頓這時早已過了他的青年時代，並且在創作和指揮自己最偉大的作品時比過去任何時候都更加勤奮。難怪他沒有多少時間和精力去改卷子。而且他要求學生們每一堂課只交兩毛錢，他大概覺得自己也沒有必要花太多時間在練習稿紙上。於是貝多芬常常發現他的練習中有些未改正的錯誤，他很生氣。當那年老的教師出發到倫敦進行第二次訪問時，貝多芬轉向一位天才較低但很嚴格的教師學習。後來他常常大聲宣告他從海頓那裡什麼也沒學到。不過，不久後，他一定會逐漸覺得，假如他沒有從改正練習方面得到什麼的話，他卻從海頓那裡獲得了靈感，因為他把他最初的幾首鋼琴奏鳴曲獻給了海頓。而且當海頓為他的《創世紀》的演出最後一次在台上露面，被他的幾個僕人扶出去的時候，貝多芬彎下腰來親切地吻了這位衰弱的老人。
我行我素
貝多芬不願做一個客廳里的寵兒，他寧願在自己的住所，能夠隨己意進進出出、起床、穿衣和吃東西。他喜歡按照自己的興趣為房間里的瑣事瞎忙。有一次，為了空氣流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗戶砍掉一塊。他總是同房東們發生糾葛，總是不斷地搬家。每當他處於創作高潮時，他總是把一盆又一盆的水潑到自己頭上來使它冷卻，直到水浸透到樓下的房間——我們可以想像那房東和其他房客的情緒會怎樣！有時他搬家搬得是這樣的頻繁，以致他甚至不願操心把鋼琴的腿支上，乾脆就坐在地板上彈奏它。由於他每次租新房時必須簽署一張租契，指明租期，他就往往同時為四個公寓付房租。這大概就是為什麼他雖然掙了不少錢，可總是沒有多少積蓄的原因吧！
失聰
當他真切地感覺到自己的耳朵越來越聾時，他幾乎絕望了。人生似乎不值得活下去了：對一個音樂家來說，還有比聽不見他喜歡聽而且靠它生活的甜美聲音更不幸的事情嗎！起初，只有威格勒醫生和斯蒂芬.馮.勃羅伊寧等幾個老朋友知道他的不幸。他放棄到各王宮去聽他如此喜愛的歡快的音樂會，他怕人們注意到他的耳聾，以為一個聽不見聲音的音樂家是寫不出好作品來的。不！他想起他想寫的一切音樂，「我要扼住命運的喉嚨！」也許對他來說，在耳聾的時候創作音樂並沒有別的音樂家那麼難。在他看來，音樂不僅是用迷人的聲音安排各種主題或音型，它也是表現最深刻的思想的一種語言。
貝多芬和他的朋友們
沒有一個音樂家像他那樣，在一生中有那麼多的成功和那麼少的幸福的日子。他的朋友們是善良而忠誠的，但是他的該詛咒的耳聾把他同他們隔離開了。甚至他的助聽器也往往使他失望，因此他和他們保持接觸的唯一方法就是他經常帶在身邊的「會話本」和鉛筆。他看見他們互相談話，以為他們總是談論他，說他的壞話，陰謀害他。有一天他這樣寫道：「再也不要在我跟前露面！你是一條卑鄙的狗，一個不老實的傢伙！」第二天，當他發現自己的疑心是錯的而他的朋友是真誠的時候，他又寫了另外一個便條：「親愛的朋友，你是一個誠實的人，你是對的。我現在明白了。所以今天下午來我這里，接受你的貝多芬的愛吧。」而他的朋友們——他們是多麼好的人啊——總是原諒他那粗暴的吵嘴，並且和他相伴到最後。他的家庭生活自始至終都是悲慘的：他從來也沒有結過婚。當他頭一次到維也納的時候，他向一個從他自己家鄉來的歌唱家瑪格戴林娜•威爾曼（MagdaleneWillman）求婚，但是她拒絕了，因為貝多芬「太丑了」。從那以後，他曾先後愛上過好幾位貴族女子——有著可愛的名字的可愛的女子——他用音樂向她們傾訴，但她們接受了他的音樂，而拒絕了他的愛！
【大師風范】
英雄交響曲
貝多芬的心中充滿了自由、平等、博愛的理想，他是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍（1763—1844）出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》。正當他准備獻給拿破崙時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。貝多芬從學生李斯（1784—1838）那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞撕個粉碎，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸的平息，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希•凡•貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著：英雄交響曲為紀念一位偉人而作從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。
命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》（作品67號）開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765—1848）的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》（作品10之1）第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》（作品18之3）第三樂章、《熱情奏鳴曲》（作品57號）第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲（作品72號）、《降E大調弦樂四重奏》（作品74號）等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：「這就是皇上！」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。
《月光曲》的傳說
「一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多名曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一間茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。貝多芬走近茅屋，琴聲忽然停了，屋子裡有人在交談。一個姑娘說：『這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是怎麼彈的，那有多好啊！』一個男子說：『是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。』姑娘連忙說：『哥哥，你別難過，我只不過隨便說說罷了。』貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭，在微弱的燭光下，男子正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：『先生，您找誰？走錯門了吧？』貝多芬說：『不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。』姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前彈起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：『彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？』貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：『您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。』一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好象披上了銀紗。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。皮鞋匠靜靜地聽著。他好象面對著大海，月亮正從水天相接處升起，微波粼粼的海面上，一時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那寧靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們醒來時，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才即興彈的『月光曲』記錄了下來。」這是我國小學語文課本第七冊里的一篇文章，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事。
這的確是一個美麗的傳說。貝多芬的這個曲子（作品27之2——《#c小調鋼琴奏鳴曲》）描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布（1799—1860）。俄國鋼琴家安東•魯賓斯坦（1829—1894）非常反對用「月光」來解釋這個曲子。他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的（用小調來暗示），是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，顯然這標題對於這首奏鳴曲也同樣是不確切的。看來，這首曲子所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是一種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者泰厄（1817—1897）說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，這無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些。貝多芬的這首曲子作於1801年，當時他正和朱麗法塔•貴恰爾第（1784—1856）相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾•哈倫堡伯爵，並於1803年和他結了婚。羅曼•羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858）認為第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂滅之火」。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東•魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好象從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」《#c小調奏鳴曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，象《#F大調奏鳴曲》（作品78號）就是一例。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。
熱情奏鳴曲
興德勒有一次向貝多芬問起《d小調奏鳴曲》（作品31之2）和《f小調奏鳴曲》（作品57號）的內容時，貝多芬的回答是：「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》，而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨（1789—1870）加上了《熱情奏鳴曲》的標題。（另一說，「熱情」的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻（1824—1910）所加，這似乎是沒有根據的。）「熱情」的標題沒有貝多芬的認可，但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文（1894—1953）演奏這首奏鳴曲後，說道：「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！」1870年十月三十日，巴黎在普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上，曾任德國駐義大利大使的格台爾，在凡爾寒的一架破舊不堪的鋼琴上，為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說：「這是整個一代人斗爭的嚎哭。」他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的「熱情」的。他曾說過：「要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭」，因為「貝多芬最適合我的神經」。貝多芬在1801年六月二十九日說過：「我的藝術用以改善可憐的人們的命運。」貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂為俾斯麥利用，他一定是死不暝目的。
❽ 月光曲貝多芬
貝多芬的月光奏鳴曲，即升c小調第14鋼琴奏鳴曲，幾乎可以說是貝多芬最著名的作品了。
這部作品，貝多芬自己稱為"Quasi una Fantasia"，這是一句義大利語，Quasi就是像，好像的意思，而una則是一的意思，"Quasi una Fantasia"就是「好像一首幻想曲一樣的」。
關於這首奏鳴曲的名字「月光」，有著很多的說法，最著名的是一個動人的傳說：據說，貝多芬給一位盲人姑娘演奏鋼琴的時候，風吹滅了蠟燭，月光靜靜地灑落在那個貧困的小屋裡，灑在鋼琴上。這時的貝多芬即興創作了「月光」奏鳴曲。現在比較通行的說法是，這首奏鳴曲的名字，是由於德國詩人路德維希.萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作」猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖盪的小舟一般」而來的。
《月光》奏鳴曲寫於1801年，當時的貝多芬已經在信中承認了他對於耳疾的恐懼和揮之不去的憂慮。
同年，他在一封信中還寫道：「我現在正過著一種稍微愉快的生活，這種改變是一個愛我，也為我所愛的可愛的，迷人的女孩帶來......不幸的是，她不是我這個階級的人，而且目前我還不能結婚。 信中所說的「可愛的，迷人的女孩」就是十七歲的朱麗埃塔·桂恰爾蒂，她是貝多芬的鋼琴學生。她可能還是貝多芬作品第十八號之一弦樂四重奏中著名的慢板樂章靈感的來源，那個樂章一般被認為是描繪愛情的甜蜜和憂傷的。
《月光》奏鳴曲在音樂史上也具有重要的地位，正是這部作品，預示了古典主義像浪漫主義的轉變。
第一樂章－持續的柔板（Adagio sostenuto），升c小調2/2拍子，三部曲式
如果要從貝多芬所有的作品中選出一個最著名的樂章，那恐怕就是升c小調鋼琴奏鳴曲的第一樂章了。這個樂章與其說表達了豐富的情感，毋寧說是曖昧，不間斷的三連音貫穿始終，和聲色彩朦朧，有冥想的靜默，欲言又止的悲傷，也有甜美的回憶，夢一般幻想。
樂章開始於綿延的三連音，可以說是整個樂章的背景，所有的樂思都建立在這些宛如心跳的音型上。四個小節後，三連音型出現反復，同時第一主題進入，寧靜的主題似乎在沉思，又帶著一絲憂傷和不安，那是一種滲入肌膚的的預感。第二主題在B大調上進入，好像試圖驅散三連音背景的晦暗陰霾，可是三連音卻出現在音域類似管風琴腳鍵的最低音上，最終取代了第二主題曇花一現的樂觀。
中段三連音在獨自歌唱，一次又一次，唱出清澈透明的高音，卻又不得不回到低沉的陰郁。樂音在流動，那裡面有克制的情感，有焦慮的心靈。
再現部加重了憂郁的氣氛，平靜的第一主題再現後，是轉調到升c小調的第二主題，低音持續著三連音，在一串下行中慢慢消逝在陰暗的和弦里。
第一樂章是沉思，默默的思考中，有悲哀，焦慮，懷疑，也有片刻的光明。第一樂章的情感是克制的，沒有那種過分的濫情，一切都建立在連綿不斷的三連音上，這是在一個天才的構想，用持續的，如同睡夢中的呼吸的節奏，來刻畫思維的流動發展。這個樂章大概可以說是即興曲甚至是大多數浪漫主義鋼琴小品的先驅了，他沒有按照常規，把第一樂章寫成快板的奏鳴曲式，這實際上表明，當內心的情感需要更加直接的表達的時候，形式的平衡規范已經開始讓位於樂思的自由想像了。
第二樂章－小快板（Allegretto），降D大調，3/4拍子，三部曲式
這個短小快樂的樂章有一種超然物外的美。Liszt形容這個樂章是「兩個深淵之間的一朵小花」。呈示部連奏和斷奏交織，跳動的音符有溫柔的撫慰，也有戲謔的微笑，不斷的變換表情。中段的氣息寬廣溫厚，宛如大自然中自由的呼吸。再現部簡短溫柔，好像瞬間留下的微笑的臉，永遠讓人回味。
第三樂章－激動的急板（Prestoa agitato），升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式
第三樂章貝多芬採用了遲到的奏鳴曲式。在嚴整的形式下卻表現出令人驚異的激動。連串的琶音組成的主部主題猶如風暴中的浪濤，一浪高過一浪，在浪峰的最高處，，是有力的重音，是沸騰的熱情，也許，還帶著出離的憤怒。副部加大了控訴般的力量，十六分音符如同暴風雨中的雷聲，在遠方滾滾作響，在焦躁不安的背景中，右手彈出剛強有力的旋律，不帶一絲妥協。副部的結尾類似於一個插段，毫無顧忌的激情迸發，最後連續的八分音符敲出斬釘截鐵的節奏，這是意志力的聲音，是勝利的號角。
發展部短小有力，副部回響在左手，節奏放慢，表情舒展，但是緊接著，右手的動機變得不安，內心的激動不但沒有絲毫的緩解，反而更加強烈了。發展部的結尾陰郁，略帶痛苦，似乎是悲劇的預示。
再現部當中主部規模略微減小，副部的樂念被擴展成尾聲暴風雨般的琶音，卻在熱情的頂點突然沉寂，凍結成疲憊的絕望，但是貝多芬的精神是永遠不會屈服的，那一小段如同華彩的上行，終止於沉重的低音八度，澎湃的大海並沒有就此平靜，沉重的和弦在暗示，精神的力量仍然活著，它是不可戰勝的。
貝多芬的升c小調鋼琴奏鳴曲在音樂是上具有重要的地位，它預見了情感掙脫形式，成為音樂作品主宰的浪漫主義時代的到來。貝多芬沒有按照常規，把第一樂章寫成奏鳴曲式，而代之以自由的三部曲式；流動的三連音貫穿始終，主部副部的對比被弱化，強調樂思的發展。這都是對於浪漫主義音樂的跨時代的預言。第二樂章可以看作是連接段，聯系沉思的第一樂章和激動的第三樂章，這種邏輯的聯系也是浪漫主義者的追求。第三樂章具有奏鳴曲式的結構，也是奏鳴曲的情感中心，激動的音符完全超出了古典主義的清澈典雅，而進入了個人化的內心世界的表達。可以毫不誇張的說，月光奏鳴曲啟發了整整一個浪漫主義時代的鋼琴作曲家。
❾ 貝多芬介紹
路德維希•凡•貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。祖籍荷蘭（也有傳說是波蘭的），出生於德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。
貝多芬於1770年12月16日誕生於德國波恩。父親是該地宮廷唱詩班的男高音歌手，喜怒無常、嗜酒如命；母親是一個廚師，心地善良、性情溫柔。艱辛的生活剝奪了貝多芬上學的權利，他自幼表現出的音樂天賦，使他的父親產生了要他成為音樂神童的願望，成為他的搖錢樹。他不惜打罵，迫使貝多芬從4歲起就整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴。8歲時貝多芬首次登台，獲得巨大的成功，被人們成為第二個莫扎特。此後拜師於風琴師尼福，開始學習作曲。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。1800年，在他首次獲得勝利後，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來，一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。對於一個音樂家來說，沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。
貝多芬無時不沖滿著一顆火熱的心，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗，這無疑成了他的靈感源泉。1801年，貝多芬愛上了朱列塔•圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。但是幼稚自私的奇麗愛太不理解他崇高的靈魂。1803年與他人結婚，這是令人絕望的時刻，他曾寫下遺書。
1803年他從灰暗中走出來，寫出了明朗樂觀的《第二交響曲》。之後更多更好的音樂在他的筆下源源不斷的涌現。《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園），還有優美動聽、洋溢著歡樂的小提琴協奏曲，以及絢麗多彩的鋼琴協奏曲和奏鳴曲。
1823年，貝多芬完成了最後一部巨作《第九交響曲》（合唱）。這部作品創造了他理想中的世界。1826年12月貝多芬患重感冒，導致肺水腫。1827年3月26日，他在暴風雪中離開。終生未婚。29日出殯，送葬者有兩萬人，遺體葬於聖麥斯公墓。
作曲家只在人世間停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交響樂9部；管弦樂幾十首（《愛格蒙特序曲》最為著名）；鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲一首；其他協奏曲5首；鋼琴奏鳴曲32首（熱情、月光、悲愴、黎明、暴風雨等最為著名）；室內樂80首；歌劇1部〈〈弗德里奧〉〉；另有神劇1部；彌撒曲2首等等。
【生平逸話】
童年
貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，沒有對家庭和氣過一點，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰。但是當小貝多芬只有四歲時，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久，一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮，被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒到半夜，然後回家把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個神童，父親謊報了他的年齡，在他八歲時，把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比，貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未象莫扎特那樣引起世人的驚嘆。
良師
父親把這個男孩子帶到一個又一個老師那裡，讓他學習不同的樂器和作曲的藝術。這些老師中沒有一個可稱為好的，直到他落到宮廷琴師和波恩劇院的經理尼費（Neefe）的手裡。這是一位令人尊敬的音樂教師，友善、受過良好教育的年輕人。這對貝多芬來說實在是一個幸運。因為雖然波恩城裡有最好的學校——連善良的老巴赫都會高興地送他的許多孩子們去學習的那種學校——但是貝多芬的父親從來也不認為值得送貝多芬去那裡學習哪怕是兩三個月，在他眼裡讀書遠不如學音樂那樣能掙錢。年輕的貝多芬有生以來第一次發現上課是愉快的。尼費先生對他很慈愛，不僅教音樂，而且還教他世界上許多別的事情。為了付他的學費，當尼費先生很忙或離開市鎮的時候，貝多芬就代替老師做風琴師。於是當他剛滿十四歲的時候，他就被任命為劇場的助理宮廷風琴師和古鋼琴師。那可恨而又不幸的父親看到他兒子的音樂終於掙了一些錢的時候，他是多麼得意啊！
訪問
莫扎特大約在這個時候，他生平第一次訪問維也納，為他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特認為這個孩子只是在演奏一首為這種場合練過很久的賣弄技巧的展品，出於客氣，只好禮貌而冷淡地稱贊他一下。小貝多芬生氣了，要求莫扎特給他一個主題，然後他在它上面用了那麼多的感情和天才加以即興變奏。莫扎特驚訝不已，馬上跑到隔壁房間門口，「注意這位年輕人，」他向裡面一群正在聚會的朋友大喊道，「有一天全世界都會聽到他的聲音！」
貝多芬終於明白，他在家鄉是不可能有更大進展的，於是決定再到維也納去尋求他的幸運。此時莫扎特已經去世了，但是海頓剛剛獲得他第一次在倫敦的勝利，正處於盛名的高峰。在經過波恩的時候，海頓已經聽過並且大加贊賞貝多芬的大合唱之一，因此貝多芬決定首先轉向海頓學習。海頓這時早已過了他的青年時代，並且在創作和指揮自己最偉大的作品時比過去任何時候都更加勤奮。難怪他沒有多少時間和精力去改卷子。而且他要求學生們每一堂課只交兩毛錢，他大概覺得自己也沒有必要花太多時間在練習稿紙上。於是貝多芬常常發現他的練習中有些未改正的錯誤，他很生氣。當那年老的教師出發到倫敦進行第二次訪問時，貝多芬轉向一位天才較低但很嚴格的教師學習。後來他常常大聲宣告他從海頓那裡什麼也沒學到。不過，不久後，他一定會逐漸覺得，假如他沒有從改正練習方面得到什麼的話，他卻從海頓那裡獲得了靈感，因為他把他最初的幾首鋼琴奏鳴曲獻給了海頓。而且當海頓為他的《創世紀》的演出最後一次在台上露面，被他的幾個僕人扶出去的時候，貝多芬彎下腰來親切地吻了這位衰弱的老人。
我行我素
貝多芬不願做一個客廳里的寵兒，他寧願在自己的住所，能夠隨己意進進出出、起床、穿衣和吃東西。他喜歡按照自己的興趣為房間里的瑣事瞎忙。有一次，為了空氣流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗戶砍掉一塊。他總是同房東們發生糾葛，總是不斷地搬家。每當他處於創作高潮時，他總是把一盆又一盆的水潑到自己頭上來使它冷卻，直到水浸透到樓下的房間——我們可以想像那房東和其他房客的情緒會怎樣！有時他搬家搬得是這樣的頻繁，以致他甚至不願操心把鋼琴的腿支上，乾脆就坐在地板上彈奏它。由於他每次租新房時必須簽署一張租契，指明租期，他就往往同時為四個公寓付房租。這大概就是為什麼他雖然掙了不少錢，可總是沒有多少積蓄的原因吧！
失聰
當他真切地感覺到自己的耳朵越來越聾時，他幾乎絕望了。人生似乎不值得活下去了：對一個音樂家來說，還有比聽不見他喜歡聽而且靠它生活的甜美聲音更不幸的事情嗎！起初，只有威格勒醫生和斯蒂芬.馮.勃羅伊寧等幾個老朋友知道他的不幸。他放棄到各王宮去聽他如此喜愛的歡快的音樂會，他怕人們注意到他的耳聾，以為一個聽不見聲音的音樂家是寫不出好作品來的。不！他想起他想寫的一切音樂，「我要扼住命運的喉嚨！」也許對他來說，在耳聾的時候創作音樂並沒有別的音樂家那麼難。在他看來，音樂不僅是用迷人的聲音安排各種主題或音型，它也是表現最深刻的思想的一種語言。
貝多芬和他的朋友們
沒有一個音樂家像他那樣，在一生中有那麼多的成功和那麼少的幸福的日子。他的朋友們是善良而忠誠的，但是他的該詛咒的耳聾把他同他們隔離開了。甚至他的助聽器也往往使他失望，因此他和他們保持接觸的唯一方法就是他經常帶在身邊的「會話本」和鉛筆。他看見他們互相談話，以為他們總是談論他，說他的壞話，陰謀害他。有一天他這樣寫道：「再也不要在我跟前露面！你是一條卑鄙的狗，一個不老實的傢伙！」第二天，當他發現自己的疑心是錯的而他的朋友是真誠的時候，他又寫了另外一個便條：「親愛的朋友，你是一個誠實的人，你是對的。我現在明白了。所以今天下午來我這里，接受你的貝多芬的愛吧。」而他的朋友們——他們是多麼好的人啊——總是原諒他那粗暴的吵嘴，並且和他相伴到最後。他的家庭生活自始至終都是悲慘的：他從來也沒有結過婚。當他頭一次到維也納的時候，他向一個從他自己家鄉來的歌唱家瑪格戴林娜•威爾曼（MagdaleneWillman）求婚，但是她拒絕了，因為貝多芬「太丑了」。從那以後，他曾先後愛上過好幾位貴族女子——有著可愛的名字的可愛的女子——他用音樂向她們傾訴，但她們接受了他的音樂，而拒絕了他的愛！
【大師風范】
英雄交響曲
貝多芬的心中充滿了自由、平等、博愛的理想，他是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍（1763—1844）出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》。正當他准備獻給拿破崙時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。貝多芬從學生李斯（1784—1838）那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞撕個粉碎，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸的平息，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希•凡•貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著：英雄交響曲為紀念一位偉人而作從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。
命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》（作品67號）開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765—1848）的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》（作品10之1）第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》（作品18之3）第三樂章、《熱情奏鳴曲》（作品57號）第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲（作品72號）、《降E大調弦樂四重奏》（作品74號）等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：「這就是皇上！」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。
《月光曲》的傳說
「一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多名曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一間茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。貝多芬走近茅屋，琴聲忽然停了，屋子裡有人在交談。一個姑娘說：『這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是怎麼彈的，那有多好啊！』一個男子說：『是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。』姑娘連忙說：『哥哥，你別難過，我只不過隨便說說罷了。』貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭，在微弱的燭光下，男子正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：『先生，您找誰？走錯門了吧？』貝多芬說：『不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。』姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前彈起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：『彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？』貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：『您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。』一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好象披上了銀紗。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。皮鞋匠靜靜地聽著。他好象面對著大海，月亮正從水天相接處升起，微波粼粼的海面上，一時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那寧靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們醒來時，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才即興彈的『月光曲』記錄了下來。」這是我國小學語文課本第七冊里的一篇文章，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事。
這的確是一個美麗的傳說。貝多芬的這個曲子（作品27之2——《#c小調鋼琴奏鳴曲》）描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布（1799—1860）。俄國鋼琴家安東•魯賓斯坦（1829—1894）非常反對用「月光」來解釋這個曲子。他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的（用小調來暗示），是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，顯然這標題對於這首奏鳴曲也同樣是不確切的。看來，這首曲子所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是一種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者泰厄（1817—1897）說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，這無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些。貝多芬的這首曲子作於1801年，當時他正和朱麗法塔•貴恰爾第（1784—1856）相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾•哈倫堡伯爵，並於1803年和他結了婚。羅曼•羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858）認為第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂滅之火」。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東•魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好象從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」《#c小調奏鳴曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，象《#F大調奏鳴曲》（作品78號）就是一例。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。
熱情奏鳴曲
興德勒有一次向貝多芬問起《d小調奏鳴曲》（作品31之2）和《f小調奏鳴曲》（作品57號）的內容時，貝多芬的回答是：「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》，而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨（1789—1870）加上了《熱情奏鳴曲》的標題。（另一說，「熱情」的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻（1824—1910）所加，這似乎是沒有根據的。）「熱情」的標題沒有貝多芬的認可，但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文（1894—1953）演奏這首奏鳴曲後，說道：「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！」1870年十月三十日，巴黎在普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上，曾任德國駐義大利大使的格台爾，在凡爾寒的一架破舊不堪的鋼琴上，為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說：「這是整個一代人斗爭的嚎哭。」他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的「熱情」的。他曾說過：「要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭」，因為「貝多芬最適合我的神經」。貝多芬在1801年六月二十九日說過：「我的藝術用以改善可憐的人們的命運。」貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂為俾斯麥利用，他一定是死不暝目的。
貝多芬的朋友
美爾策爾（1772—1838），以發明和製造機械樂器著稱於世。1813年秋，貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴（即機械樂隊）寫作了一部戰爭交響曲，題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》，描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破崙的場景。美爾策爾曾經在溫克爾（1776—1826）發明的基礎上，創制了今天通用的拍節機。貝多芬首先採用，並按照它每分鍾所打的拍數來標明自己作品的速度。貝多芬的助聽器，也是1810年左右美爾策爾為他製作的。有一次，貝多芬在送美爾策爾出行時，寫了首富於風趣的卡農，來歌頌拍節機的創制者。這首象徵貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農，後來被貝多芬選進了他的第八交響曲（作品93號），成為第二樂章的主題。
芭蕾舞台上的第七交響曲
瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》（作品92號）為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現」。據說他曾設想在李斯特的鋼琴伴奏下，用舞蹈來表現《第七交響曲》。瓦格納的理想，後來由俄國舞劇編導馬辛實現了。1938年，他把這部交響曲編成了芭蕾舞，用來表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅：第一樂章：創造——在創造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章：大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷，依然盡情歡樂。第四樂章：酒色和毀滅——人們沉湎於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因為憤怒而用火毀滅了世界。1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
歡樂頌與合唱交響曲
1793年1月，德國詩人席勒的朋友、波恩大學法學教授菲舍尼希寫信給席勒夫人夏洛蒂說：「有一位青年……抱著偉大而崇高的志向，要把席勒的《歡樂頌》一節一節地譜成音樂。」這個青年就是貝多芬，當時他住在波恩，只有23歲。貝多芬在1798年和1812年，都曾為《歡樂頌》的音樂起過稿。在1812年寫的《歡樂頌》主題，後來用於1814年10月完成的《C大調命名日節慶序曲》（作品115號）。貝多芬在1795年的前後為畢爾格的詩所作的歌曲《互愛》和《合唱交響曲》末樂章中《歡樂頌》的主題，在音調上有密切的聯系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在1808年的《c小調鋼琴合唱幻想曲》（作品80號）中又借用這個曲調作為主題，演唱庫夫納歌頌音樂魅力的詩。《鋼琴合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《合唱交響曲》的終曲而作的一次嘗試。1824年3月，貝多芬在寫給普洛勃斯特的信里說過：「《合唱交響曲》的終曲，是按照《鋼琴合唱幻想曲》的格調寫的，但規模則遠較宏大。」由此可見，貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始，前後琢磨了30年，才最後在《合唱交響曲》中得以完成。《合唱交響曲》完成於卡爾斯巴德決議後一切自由思想和民主運動都遭到殘酷鎮壓的反動時期。1824年5月在維也納刻倫特納托爾戲院初次演出時，聽眾反映的熱烈是空前的。貝多芬出場時，受到聽眾五次的鼓掌歡呼，以致警察不得不出面干涉。但站在樂隊中背對著聽眾的貝多芬什麼也聽不見，幸而女低音歌手翁格爾牽著他的手轉過身，才「看到」了聽眾的歡呼。從初演所引起的異乎尋常的情緒可以看出，歌唱歡樂，也就是歌唱自由，在當時有著何等深切的現實意義。
【樂聖境界】
欣然忘食
一天，貝多芬來到一家飯館用餐。點過菜後，他突然來了靈感，便順手抄起餐桌上的菜譜，在菜譜的背面作起曲來。不一會兒，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到貝多芬那十分投入的樣子，便不敢去打擾他，而打算等一會兒再給他上菜。大約一個小時之後，侍者終於來到貝多芬身邊：「先生，上菜嗎？」貝多芬如同剛從夢中驚醒一般，立刻掏錢結帳。侍者如丈二和尚——摸不著頭腦：「先生，您還沒吃飯呢!」「不!我確信我已經吃過了。」貝多芬根本聽不進侍者的一再解釋，他照菜單上的定價付款之後，抓起寫滿音符的菜譜，沖出了飯館。
日有進境
晚年的貝多芬有一次聽到一位朋友彈奏他的《c小調三十二變奏曲》。聽了一會兒，他問道：「這是誰的作品？」「你的。」朋友回答說。「我的？這么笨拙的曲子會是我寫的？」然後又補充了一句：「啊，當年的貝多芬簡直是個傻瓜！」歌德評論席勒的話，完全適用於貝多芬：「他每星期都在變化，在成長。我每次看到他時，總覺得他的知識、學問和見解比上一次進步了。」有一時期，貝多芬甚至想毀掉他青年時期所作的歌曲《阿黛萊苔》和《降E大調七重奏》（作品20號）。這決不是偶然的，象貝多芬這樣，真可以說是「五十而知四十九之非」了。
令敵手剽竊無門
貝多芬在18歲時（1788年）和波恩的勃勞寧一家交上了朋友，這一家的女兒埃雷奧諾勒（1772-1841）和兒子羅倫茨（1777-1798）跟貝多芬學習鋼琴。
一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多著名的曲子。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：
有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。
貝多芬走近茅屋，琴忽然停了，屋子裡有人在談話。一個姑娘說：「這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是彈的，那有多好啊！」一個男的說：「是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。」姑娘說：「哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。」
貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：「先生，您找誰？走錯門了吧？」貝多芬說：「不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。」
姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面弱起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您不會就是貝多芬先生吧？」
貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：「您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。」
一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好象披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。
皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷縷輕紗似的薄雲。忽然，海面上颳起了大風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個接一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛，她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。
風停了,浪靜了,月光下的大海是無比安詳和美麗.
兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們蘇醒過來，貝多芬早已離開了簡陋的茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的 ——《月光曲》記錄了下來。《月光曲》就這樣譜寫而成了.
這是我國《全日制十年制學校小學語文課本》第七冊里的一篇課文，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事，這的確是一個美妙的傳說。